获得柴可夫斯基比赛铜管组金奖的首位中国人“圆号天才”曾韵：与天赋相比 勤奋和目标更重要
编者按：
随着第一批“90后”迎来30岁生日，越来越多的“90后”甚至“00后”古典音乐家开始崭露头角，成为冉冉升起的新星。
虽然2020年的疫情对古典音乐造成了巨大的冲击，但青年音乐家如雨后春笋般在各大平台和演出中绽放光芒，也为整个行业带来了希望。在刚刚过去的北京国际音乐节上，10位优秀的青年小提琴家和5位2000年左右出生的青年音乐家先后登台，他们的惊艳表现展现了后浪们的集体实力。
历史上，众多古典音乐大师都是从青少年时期就展露他们的艺术才华。让更多的青年音乐家在古典音乐舞台上绽放光彩，不仅展现了古典音乐薪火相传的力量，更体现了整个行业的未来和希望。而这也是我们此番巡访古典音乐界青年新星的初衷所在。
古典音乐界的新新人类
2019年，不满20岁的曾韵拿下了有着古典音乐界“奥林匹克”之称的全球最权威赛事之一 ——柴可夫斯基比赛的铜管组金奖，引发世界瞩目。在这之前，从未有中国人在世界圆号演奏领域取得如此高的成绩。
年少成名，很多人给曾韵冠上了圆号“神童”“天才”的头衔，而在曾韵看来，“音乐的天赋和耳濡目染固然可贵，但勤奋和准确的目标感更为重要。”能够站在世界顶尖比赛的舞台上并取得佳绩，曾韵认为，让更多人关注到圆号这个乐器是更有价值的事情。
父亲领进门 勤奋更重要
亮眼的成绩单让很多人把曾韵视为天才。在接受北京青年报记者专访时，曾韵笑着说：“哪有什么天才，不过是父母忽悠得好。”曾韵的父亲是四川交响乐团的圆号首席，考入附中之前，一直是父亲教曾韵圆号。“我爸对我影响很大，吹圆号这件事情他从来没有强迫过我。他给我灌输的一个观念就是，‘虽然我要教你圆号，但是我希望你在踏入另一个阶段之前是一张白纸。’正是他的这种润物细无声的教学，让我能特别快地就融入到了北京的新环境。这是我最需要感激他的。”
相比天赋，曾韵认为勤奋和准确的目标感更为重要，不管人在哪里，不管时间安排得多满，他每天坚持练习圆号。一路走来，曾韵的音乐之路似乎走得很顺畅，但作为亲历者，他竟表示学音乐的过程中每天都会怀疑自己：“我每天都会有这样的经历，吹完之后感觉还不错，后来一听录音觉得‘这是什么东西’。这样的事情每天都在发生，我相信每个职业音乐人都是这样。学音乐是一个不断找到自己的问题、不断进步的过程。我们就是非常纯粹地表现音乐，这一点最重要。就算有挫败，在我这里也会化为一个小小的动力，继续往前走。”
积累舞台经验 独奏音乐会的票当天卖光
作为获得柴可夫斯基比赛铜管组金奖的首位中国人，曾韵表示：“开拓者的身份让我感受到了这个奖项沉甸甸的感觉。”曾韵屡屡获奖，让大家更加关注圆号这种乐器。他认为：“圆号必须先进入到大家的视野里，作为‘圆号人’需要更多的努力，把好的曲目带给大家。说不定在今后的音乐会上面，除了小提琴和钢琴、大提琴等常见的乐器独奏之外，圆号也可以很轻松地给观众带去共鸣。”
如今，他开始有意识地增加和管弦乐队的合作或举办个人独奏音乐会，来积累舞台经验。今年9月，在上海交响乐团音乐厅的独奏音乐会上，他特意从巴洛克时期到如今横跨300年的时间范围里，选出了在各个时期最中意的圆号曲目呈现给上海观众。曾韵表示：“上交音乐厅那场音乐会我感触非常深。圆号开一场独奏音乐会，不是这种学院交流，而是纯商演售票性质的演出，是非常有挑战性的。当天的演出票全部卖光了，从这个角度讲，我是非常兴奋的。”
挑战圆号精细表达 希望在独奏之路上走得更远
圆号独奏是非常难的，曾韵表示：“在乐队里面，大家还是很乐意听到好的圆号的。因为那种声音是跟其他乐器非常不一样的包容、宽厚的感觉。在乐队里面各种乐器可以进行非常灵活的音色调配，都需要圆号的配合。但是在独奏中，圆号的音色是非常难去进行一个很精细的调整，它的音色就是这样一个温温暖暖的感觉，不那么鲜明。所以在独奏当中这是一个非常大的挑战。”
尽管如此，曾韵还是希望自己能多一些独奏的经历：“趁年轻多积累一些经验，在独奏的路上走得更远。”
曾韵履历
曾韵1999年12月出生于成都，6岁随父亲曾杰学习圆号。2011年、2017年，曾韵先后考入中央音乐学院附中、大学,师从温泉教授；2012年入选中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”及“BOB”计划。
2013年8月，曾韵获得第八届济州国际铜管比赛圆号专业第二名；2015年8月，获得第23届美国国际圆号比赛职业组第二名。曾韵在本科一年级的第一学期就历史性地获得意大利“Citta’ di Porcia”国际圆号比赛金奖，在当时是中国选手于世界顶级圆号赛事中取得的最好成绩。2018年，曾韵在第70届布拉格之春国际音乐比赛（圆号）中获得第二名的好成绩，再次刷新了目前中国人在国际圆号专业获得的最高奖项。2019年，曾韵荣获有着古典音乐界“奥林匹克”之称的柴可夫斯基比赛的铜管组金奖。
本组文/本报记者 田婉婷
供图/受访者
