二十四节气对应的葫芦烙画作品。
陈湘军的葫芦烙画作品。
陈湘军是自治区级非遗项目民间烙刻画（葫芦烙刻画）传承人，他小学时就开始跟随父亲学习木板和葫芦烙画技艺，从艺40多年，他对葫芦烙画的理解已不仅仅是把它当作一个吉祥的物件，而是希望这项技艺能创造更多的文化价值。
葫芦的别样意趣
陈湘军家里的小物件很多，但摆放并不杂乱。一盆盆多肉植物铺满阳台，屋子的转角或通道摆着鱼缸，几条小鱼在里面游得欢腾，而他最钟爱的葫芦，大的在角落摆着，小的占满了柜子，还有些被挂在墙上，总之一切看起来意趣盎然。
“就是玩呗。”陈湘军说着，拿出一堆小玩意一一介绍，“这个是苹果葫芦，有些老人喜欢拿两个在手里转着盘；这个是‘时来运转’，我在里面安了个轴承，可以拿在手里转着玩；这五只小猪是‘五福临门’，可以当摆件······”
陈湘军的老家在东北，父亲就喜欢玩葫芦，自己家还种葫芦。长成的葫芦经过晾晒等一系列处理，变成了制作工艺品的材料，小的做个手把件，大的可以用来烙画。“葫芦优美的身形，金黄的色泽和吉祥的寓意，让人忍不住赏玩。而且葫芦不是死东西，它和其他文玩一样，经多年把玩摩挲，日久天长，通体挂磁包浆，紫润光洁，价值会更高。”陈湘军觉得，这个从土地里长出的东西，经过人的改造和把玩，承载着人的体温和审美情趣，就像一个陪伴者一样，亲切又讨喜。
受父亲影响，陈湘军也喜欢葫芦。因工作调动来到银川后，他找了块地自己种葫芦，用自己种的葫芦做各种工艺品，并在上面烙画，让一个个葫芦呈现出别样的雅致。
精进画技，用心传承
陈湘军的父亲会在木板和葫芦上烙画，他也一直在学习这个技艺，如今从艺有40多年了。此外，陈湘军学过很长时间的油画，看他的作品，就能发现其中运用了油画技法。
在家里一大堆葫芦中，陈湘军找出一幅烙着牡丹的葫芦烙画，乍一看没什么稀奇，但仔细看，能感受到花朵在光影中的效果，深浅不一的颜色体现了花瓣和叶片的颜色差异，高光和暗影让花朵更鲜活。“油画的传统理论技法讲究勾、皴、擦、点、染、白描，我又结合了素描画的黑、白、灰、高光、反光等技法，这样的烙画就有些立体感了。”陈湘军说，很多人喜欢自己的作品，就是因为这个特点。
此前，陈湘军挑选出24个形状相近的葫芦，设计了一套二十四节气主题的葫芦烙画。作品中烙出24朵花卉，它们在不同节气盛开，也代表了这个节气。画面依旧延续了陈湘军一贯的风格，看上去精致大气，展出时很快被人看中，全买走了。“作品的好坏，我自己说了不算，还是得看市场。”陈湘军认为，销售是最好的传承，用心探索技艺，才能让人们感受到其中的魅力。
让葫芦烙画更长久地留存
说到探索技艺，陈湘军一直很注重烙画颜料的研制。“烙画烙上去的颜色是褐色，想要彩色就得用丙烯等颜料，但丙烯颜料的感觉比较厚重，不透亮，别的颜料又容易掉色，时间一长就不行了。”陈湘军说，自己调制过一些油性颜料，比丙烯好用，上色晕染后，颜色相对牢固一点。说着，他又取出几件彩色的葫芦烙画作品，摩挲着上面的色彩，“你看，这个颜色就相对轻薄，而且你怎么摸都不掉色。”
不过，陈湘军认为现在用的颜料也不是完全理想，他还在不停尝试。他希望研制成功后，能够将色彩效果、固色效果都很好的颜料推广出去，让更多喜欢葫芦烙画的人将自己的作品更长久地留在葫芦上。
“葫芦烙画很难有一件传世的作品，就是因为时间久了会褪色。”陈湘军说，他打算建一个葫芦烙画的展示馆，把所有能够体现葫芦烙画发展脉络的物件呈现出来。老物件虽然难找，但工具一类的东西可以自己做，年代久远的作品就没法找了。因此，完成一件能够长久保存的葫芦烙画作品，也成为陈湘军的一个心愿。
希望烙画有更好的传承
其实，陈湘军的心愿不止一个。他拿出自己烙在宣纸上的一幅画，慢慢展开，一样的画技从葫芦的曲面转移到平面上，又呈现出新奇的感觉。“烙画不止在葫芦上能做，在木板上、宣纸上都能做。”陈湘军说，自己早年学习油画，但画油画的人太多，市场前景一般，又开始学习烙画。这么多年，他喜欢烙画，更希望烙画发展得更好。但烙画多被当作工艺品，甚至不是一个严格意义上的画种。因此，陈湘军希望烙画能作为一个独立画种被推广、传承。
然而，能作为一个独立画种，必须有一套完整的理论基础，因此，陈湘军也开始研究烙画理论。“你无论怎么研究，都得从它的历史入手。”他曾去内蒙古的草原牧区了解各种烙马用印的来源，“战国时期，历代官方会在战马上烙印，谁家的马就烙上谁的名字，我认为这和烙画存在原始关系。”陈湘军想把自己的理解以各种形式呈现在即将建成的展示馆中，希望能拓展人们对葫芦烙画的认识和思考。
此外，2019年，陈湘军建了一个宁夏烙画交流群，里面有百十多名烙画爱好者。宁夏居然有这么多喜欢葫芦烙画的人，这令陈湘军喜出望外，他希望能成立烙画协会。“省区级的烙画协会，这在全国还没有呢。”当然，他的目的也并不是要争第一，他更希望通过一个群，或者一个协会，能促进烙画爱好者彼此交流，让烙画有更好的传承和发展。（记者 李尚 文/图）
